一次花费就达几百万元乃至上千万元【厨具】
万达集团艺术品收藏负责人郭庆祥介绍:“万达集团的美术馆项目已经启动,计划将在北京和大连建造美术馆,而北京的美术馆将是国际性的美术馆。”2012年12月18日,上海龙美术馆(浦东馆)开馆;仅仅在一年多后,刘益谦夫妇的西岸馆也建成开馆了。
与其摆满家具
不如挂幅名画
在业内人士看来,“建设一个私人美术馆,其背后是一个产业转型的过程”。然而,在当前的产业生态暂时无法改变的情况下,知名艺术批评家杨卫提出了更为可行的办法——转变心态。“投资者必须清晰地认识到,同时拥抱艺术与资本是不可能的,我们不求一时之利。”杨卫表示,事实上,从全球范围来看,私人美术馆大都处于亏损状态。“投资者应该考虑得长远一点,做美术馆是做信誉和品牌,表面上看起来是烧钱的事,但对于企业来说,一个好的美术馆意味着一笔巨大的财富,它能在各方面带来比资金本身更多的回报。”
私人美术馆
而王健林在艺术收藏界的起步更早。在部队当兵时,王健林就痴迷于字画。他曾半开玩笑地说:“之所以会放弃在部队和政府里的稳定前程,选择下海,就是要有钱才能搞收藏,才能买得起自己喜爱的那些字画。”王健林对自己看中的画家的作品,花起钱来可谓不惜血本。
媒体报道,上世纪90年代,吴冠中还是一位颇有争议的画家。但王健林喜欢吴冠中的作品,于是花费巨资,几乎买下了所有流落在国外的吴冠中作品。2004年6月,在万达集团的支持下,吴冠中个人画作全球巡回展在法国巴黎正式举办。办画展很“烧钱”,一次花费就达几百万元乃至上千万元,但王健林并不在意,“万达集团在近现代中国画收藏史上的地位,与万达集团在商业地产领域的地位是一样的”。
机制灵活
私人美术馆风起云涌
“路漫漫其修远兮,私人美术馆才刚起步。然而,这些前行的脚步已经让我们看到了民营资本在艺术投资上的未来与希望。”杨卫说。
(导读:中国富豪正在把大量资产配置转向艺术品领域。与其在家里摆满家具,还不如在家里挂些书画。)
“在建第一个馆的时候我们只是凭着一股热情,连美术馆的概念都没有搞清楚。”刘益谦说。他建美术馆的最朴素动机,就是有地方把20多年来买的收藏品都展示出来。从其话语中可以看出,刘益谦似乎对龙美术馆的经营没有过多担心。他说,自己有的是藏品,可以轮流展出,一年能办好几个展览。
从20世纪90年代至今,从成都上河美术馆到后来北京的今日美术馆、炎黄美术馆等,一批私人美术馆已陆续在国内建成。2012年,全国注册的私人美术馆已经增加到1000余座。中国收藏家俱乐部理事长孔达达认为,当前中国艺术收藏已经进入了“私人美术馆时代”。
著名艺术家、OCT当代艺术中心上海馆馆长张培力认为,私人美术馆有很多灵活的优势,不会受到很复杂的体制影响。而且这些以收藏家个人名义建造的美术馆,自开办之日起就带有鲜明的收藏家个人色彩。但是,私人美术馆在中国的发展并非一帆风顺。
建成一座私人美术馆不仅源自对理想、艺术的追求,它亦关乎资本、运营等。在上海经营私人美术馆的印尼华裔商人余德耀说:“很多人不知道,经营一座美术馆是多么艰难的事情。”不少私人美术馆开馆时宣告其闪亮登场,但往往不久之后就悄无声息了。
即使由富豪投资的私人美术馆拥有雄厚的经济实力,但如果只有硬件投入,缺少软件——好的策展团队,也无法将各种各样的艺术作品有机组织起来,呈现给观众。“国外专家缺乏中国语境的经验,而国内的批评家根本没有管理经验,艺术学校也没有培养相关专业的人才。”成都当代美术馆馆长吕澎表示。
据了解,一座展场面积为4000平方米的美术馆,一年包括水电、人力等在内的运营成本在2000万元人民币左右。
独立艺术评论家和策展人黄笃表示,如果想要成为有远见的专门举办高水平展览的私人美术馆,需要“一种长期策略和投入”,它们“有艰难的漫漫长路要走”。当代艺术家王国峰表示:“归根结底,要想获得长期成功,对馆藏艺术品质量的判断至关重要。唯有那些专注于展品质量的美术馆才能逐渐发展起来,并成为艺术史的一部分。”
作为影视圈的大佬,王中军曾有一句流传甚广的口头语:“如果你有了大HOUSE,与其摆满家具,不如挂幅名画。”王中军早在美国留学时,就迷上了陈逸飞的油画。如今悬挂在他家门廊上的陈逸飞的巨幅油画《娟娟》,是王中军在2005年花费418万元人民币拍下的。2014年,王中军还成功竞拍到荷兰画家梵·高生前的最后一幅油画作品《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》。算上佣金,这幅画的拍卖价总计为6176.5万美元。
在纽约苏富比“印象派及现代艺术”拍卖会晚间场上,万达集团董事长王健林以2041万美元的高价拍得莫奈的作品《睡莲池与玫瑰》,华谊兄弟传媒股份公司董事长王中军则以2993万美元的高价拍得毕加索油画《盘发髻女子坐像》。
随着富豪们手中的艺术品越来越多,建造并运营属于自己的私人美术馆、博物馆,自然而然就成了他们的下一个目标。